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 Hippie Modernism: The Struggle for Utopia

米ミネソタ州、ウォーカー・アートセンターで開催中の「ヒッピー・モダニズム ユートピアへの闘争(Hippie Modernism: The Struggle for Utopia)」展のカタログと論文。

自分が見てきた60~70年代のヒッピーカルチャーを紹介している本の中でも、群を抜いてデザイン、レイアウトなど優れている一冊。
また展示物の図録として載せられているグッズ、アート、本なども当時の主要な部分を抑え、アメリカだけに限らず、ヨーロッパからも引用し、とてもセンス良くまとめています。

今まで出版されていた書籍では、建築、アート、書籍、プリント、カルチャーをある程度区分けし、一冊の本にしているものが多かったですが、決定版としてこれを一冊持っていればと思う内容です。

 

     ▫️ New !  Hippie Modernism: The Struggle for Utopia /  448 pages  /  ¥6,480 

 

 Hippie Modernism examines the art, architecture and design of the counterculture of the 1960s and early 1970s. The catalogue surveys the radical experiments that challenged societal norms while proposing new kinds of technological, ecological and political utopia. It includes the counter-design proposals of Victor Papanek and the anti-design polemics of Global Tools; the radical architectural visions of Archigram, Superstudio, Haus-Rucker-Co and ONYX; the installations of Ken Isaacs, Joan Hills, Mark Boyle, Hélio Oiticica and Neville D’Almeida; the experimental films of Jordan Belson, Bruce Conner and John Whitney; posters and prints by Emory Douglas, Corita Kent and Victor Moscoso; documentation of performances by the Diggers and the Cockettes; publications such as Oz and The Whole Earth Catalog; books by Marshall McLuhan and Buckminster Fuller; and much more.
While the turbulent social history of the 1960s is well known, its cultural production remains comparatively under-examined. In this substantial volume, scholars explore a range of practices such as radical architectural and anti-design movements emerging in Europe and North America; the print revolution in the graphic design of books, posters and magazines; and new forms of cultural practice that merged street theater and radical politics. Through a profusion of illustrations, interviews with figures including: Gerd Stern of USCO; Ken Isaacs; Gunther Zamp Kelp of Haus-Rucker-Co; Ron Williams and Woody Rainey of ONYX; Franco Raggi of Global Tools; Tony Martin; Clark Richert and Richard Kallweit of Drop City; as well as new scholarly writings, this book explores the conjunction of the countercultural ethos and the modernist desire to fuse art and life.

 

「Hippie Modernism」は60~70年初頭のカウンターカルチャーによるアート、建築そしてデザインを考察している。このカタログは社会的規範への挑戦という革新的実験の概観に加え、新しい技術、環境、政治のユートピアを提案している。

本書を構成するものは、ビクター・パパネクによる反デザインの提案とグローバル・ツールズによる反デザイン論争、スーパースタジオ、ハウス-ラッカー-コー、オニキスによる過激な建築へのビジョン、ケン・アイザックス、ジョン・ホイットニーによる実験的映画、ビクター・モスコソによるポスターやプリント画、ディガースとコケッツによる演劇による記録など、多種多様である。 

60年代の混乱した社会の歴史に対して、その文化的な産物はあまり調査されていない。この充実した本の中で、学者たちは、ヨーロッパと北アメリカにおける革新的な建築と反デザイン運動、本、ポスター、雑誌等のグラフィックデザインの印刷革命、ストリートシアターと急進的政治を融合した新しい文化を探索している。

おびただしい数のイラストに加え、USCOのジャード・スターン、ケン・アイザックス、リチャード・カルウェイト達へのインタビュー、そして多くの新しい学術的な記述を通して、この本はカウンターカルチャー精神と、近代のアートと人生の結びつきへの切望との融合について探索している。

 

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